《提速时代的段子》
文/东东枪

台湾相声演员冯翊纲曾经撰写过一本图文并茂介绍相声知识的小册子，名为《相声世界走透透》，并且曾于2003年在大陆出版。在那本书中有一个章节，名叫“相声不是语言艺术”。
而且，那一章节的开始，冯翊纲就反驳了是现代媒体的发展导致相声越来越不只是语言艺术，而需要加入更多表演成分的观点，而是坚定地认为“相声本来就是表演艺术”。而他的解释倒也易懂——“清朝哪儿来的收音机、随身听、电视机？”

这样的论点当然与我们经常听到的说法不同，在侯宝林、马季等演员的表演中，我们经常能听到诸如“相声啊，是一门语言的艺术”之类的开场白。

相声究竟是说的？是演的？这个问题其实不难回答，去现场看几次相声演出，大概也就能做出正确的判断。实在不行，先听一遍侯宝林《改行》的录音，然后再去看一遍他本人表演这段儿的视频，体会一下这两种不同欣赏体验下所获取的不同观感，恐怕也就知道相声是否只是一门“语言艺术”了。

马三立晚年表演过一个叫《练气功》的节目，我小时候就听过这段的录音，说的是邻居张二伯吹嘘自己会练硬气功，非要拿菜刀往自己肚子上剁，录音中，段子结尾时，全场哄堂大笑，但此前却并没听到马大师说出什么惊天动地的包袱儿来——后来才知道，当时，马三立是模拟张二伯倒地的场景，突然直挺挺地躺在了舞台上……这样奇噱的表演，我觉得，无论如何也不该算在“语言艺术”的范畴之内。

并非是媒体发展导致相声不再只是“语言艺术”，相反，反倒是因为媒体的限制，才把相声逼成了“语言艺术”——当相声的主要传播途径只能是录音、广播时，相声确实只能是一门不完整的“语言艺术”。

蔡康永曾在他的一本书中提到，如果喜欢一个歌手艺人，一定要去看他的演唱会，不要只听唱片、看MV，因为现场的魅力无法比拟。对于相声，以及一切幽默表演来说，“现场”的重要性就更是如此。唱片只能尽量还原，但终归不是地道的音乐，录音可以努力记录，但一定并非完整的相声。

一段创作完成的相声作品，通常被相声演员称作“一块活”，而把这“一块活”从文本转化为舞台表演的过程，称为“立起来”。“立起来”这三个字，真是形象——不信的话，可以再把刚才提到的那段侯宝林的《改行》的文字脚本找来读读，与录音、表演再做比对。

马志明数年前曾经出版过相声作品集《笑匠杂笈》，其中收录他的演出脚本数十段，记得当时曾听他本人在媒体上说：编辑此书时，不少断句、标点符号、语气词的写法都曾费力推敲斟酌，好努力还原演出时的状态。但即便如此，如果没听过看过他的表演，单看文本，恐怕也远难体会那些语气、节奏中的微妙之处。而那些微妙之处，恐怕才正是大师与普通演员之间的最大区别。

我业余时间偶尔会与一班朋友尝试表演相声，体会过把一段作品“立起来”的过程，而此外，也曾把他人的相声表演还原为文字记录脚本，所以对此也算深有感触——从“文本”到“语言”、继而到“表演”，每一步骤都是一次点石成金、立体、丰满的过程，而反之，则必然是缩水、弱化。

多年前就曾听人说，欣赏以往的相声大师的表演，大多是听“尺寸”、听“技巧”，而听目前很多当红相声演员的作品，则更多的是听“包袱儿”。所谓“尺寸”是相声术语，大略等于是表演中的“节奏控制”，而“包袱儿”指的则是段子本身的笑料内容。后来想，这样的说法固然笼统，但也不无道理。可以佐证的一点是——现在的很多热门相声都可以被转化为“语录”、“段子”在网络间以文本形式流传，可是，你什么时候见过“马三立爆笑语录”、“侯宝林爆笑语录”这种东西？

马三立、侯宝林的表演很难化作“语录”，因为单看一句“逗你玩”或是“你要不打他不管饭”确实也没有什么可笑之处。老派的“三番四抖”、“铺平垫稳”不是为手机短信而生、不是因网络时代而来，那些精妙的节奏和语感已少有人细心体会。

如今人人疯传、处处转帖的各类段子大多只是文本形式，从“表演”段子，到口口相传时代的“讲段子”、“听段子”，到短信、网络时代的“写段子”、“读段子”……在这个凡事都在提速的年代，与其他很多事物一样，段子传播的每次“提速”也都是以“减重”为代价。

当然，轻便型的笑料包袱儿要算是应运而生，是时代演进的结果，但那些本来更加丰富而生动的段子形式却不该就此绝迹。就好比昔日的广播时代，要是真有相声演员只练语气、不顾表演，以为相声只是嘴上功夫，岂不真就成了自废武功的糊涂蛋？

说真的，如果哪天相声完全与网上的段子、语录混为一谈，连演员都完全不需要，变成了“相声是一门文字艺术”，那可就坏了——真要变的话，哪怕变成“相声是一门人体艺术”，也好些吧？

枪：媒体勿转，谁转跟谁急。